Já há algum tempo a PSN Plus, o serviço de assinantes da Sony, tem valido cada centavo: descontos generosos em games e títulos gratuitos já pagaram várias vezes os US$ 50 que investi numa assinatura anual. E agora os donos do PS Vita vão poder entrar na brincadeira.
Na próxima terça feira, dia 20/11, será liberada a atualização do firmware do Vita para a versão 2.00 nas redes americana e européia (Brasil fica de fora again. Não temos PSN Plus at all). Com isso o portátil passará também a acessar o serviço e, junto com as inúmeras vantagens, foram anunciados diversos games na faixa!
Segue o vídeo do lançamento do novo firmware, falando da Plus e outras funcionalidades que serão adicionadas.
Serão disponibilizados gratuitamente os seguintes games:
– Uncharted: Golden Abyss;
– Gravity Rush;
– WipEout 2048;
– Tales from Space: Mutant Blobs Attack!;
– Jet Set Radio HD;
– Final Fantasy Tactics: The War of The Lions (PSP).
Lembrando que quem possui o PlayStation 3 e já é assinante da Plus está automaticamente dentro, fora que já pode apreciar os diversos games legais para o console de mesa também de graça, como Resident Evil 5, Scott Pilgrim vs. The World, The King of Fighters XIII, Double Dragon Neon, Quantum Conundrum, Infamous 2 e Little Big Planet 2. Essas são as ofertas do momento; toda semana entram novos títulos e mais antigos vão saindo.
Os benefícios que os assinantes da Plus possuem são os seguintes:
– atualizações automáticas de sistema;
– upload automático de saves para a nuvem, com 1Gb de espaço disponível;
– acesso antecipado a betas, demos e games completos (Tokyo Jungle por exemplo foi lançado uma semana antes na Plus, com desconto);
– games, DLCs, temas e avatares gratuitos ou com descontos exclusivos, atualizados semanalmente.
A assinatura custa US$ 18 por um período de três meses ou US$ 50 por um ano. Vale lembrar que os games adquiridos pela Plus (sejam gratuitos ou com desconto) só ficam disponíveis enquanto você for assinante. Caso o assinatura expire e não seja renovada, os games deixam de funcionar.
Meu solitário PS Vita
Isso ainda não resolve o principal problema do Vita: a falta de games. Atualmente o portátil sofre do chamado “efeito Tostines”, não vende porque não tem jogos e não tem jogos porque não vende. Com a Plus, mais pessoas vão se interessar por ele, o que pode alavancar as vendas e estimular desenvolvedores a lançarem títulos para ele. Vamos torcer. 🙂
No começo desta semana, a cúpula do governo americano ficou estarrecida com a notícia de que o diretor da CIA, general David Petraeus, apresentou sua renúncia ao cargo, ao vir a público o fato de que ele mantinha um caso extraconjugal com sua biógrafa, a ex-militar Paula Broadwell, pondo fim a uma carreira promissora e manchando sua imagem de herói de guerra. Tão promissora que a Activision o visualizou num posto maior num futuro próximo.
No recém-lançado game Call of Duty: Black Ops II, Petraeus é apresentado como secretário de defesa dos Estados Unidos e braço direito da presidente, que possui semelhanças com Hillary Clinton. Como a história do game se passa em 2025, os produtores devem ter acreditado que incluir Petraeus no game em um cargo tão importante era um risco mínimo, já que ele era um militar calejado e acima de qualquer suspeita.
Casos como esse são tabus no mundo da espionagem, e Petraeus não tinha outra saída a não ser entregar o cargo. Um diretor na posição dele seria suscetível a chantagens caso sua escapada fosse descoberta, e poria em risco a segurança nacional americana.
Além disso, não é de hoje que o sexo é uma arma poderosa numa guerra de inteligência: as kunoichis (ninjas femininas) eram treinadas em técnicas de sedução para conseguir roubar segredos militares dos daimyos (senhores feudais) no Japão medieval. O caso moderno mais famoso é o de Mata Hari, sem falar das agentes que a KGB treinava, as míticas “andorinhas”.
Como Petraeus tem certa importância na história, é improvável que a Activision o remova do game, o que deixará Black Ops II marcado com essa curiosidade no mínimo incômoda – para os americanos.
A vida é feita de acasos. Foi por uma obra do acaso que, ao visitar uma de suas fábricas, o presidente de uma empresa de cartas de baralho viu um faxineiro com um curioso apetrecho que havia desenvolvido nas suas horas vagas. Esse jovem viria a se tornar o pai de várias criações que uma ditariam o rumo da indústria dos videogames, na época ainda no berço. Muito do que temos hoje veio da mente desse senhorzinho que deixou uma marca indelével na história dos games, e hoje é injustamente lembrado pelo único fracasso que cometeu.
Seu nome era Gunpei Yokoi, e esta é a sua história.
De faxineiro a desenvolvedor
Nascido em 10 de setembro de 1941, Yokoi era um gênio. Não no sentido de saber mais do que outros (tá, isso também), mas porque ele pensava fora da caixa. Guiado pelo mote de que “quem não arrisca, não vence”, ele não se limitava à regras, ele as criava. Foi sua inventividade que permitiu a Nintendo se tornar a líder do mercado de videogames por muitos anos, e foi sua própria forma de pensar que o levou do céu ao inferno.
Após se formar em eletrônica na universidade em 1965, ele conseguiu um emprego na Nintendo Co., à época uma empresa tradicional de Kyoto fabricante de Hanafuda (um baralho tradicional japonês). A princípio ele foi contratado como faxineiro e responsável pela manutenção das máquinas que produziam as cartas, mas ele estava disposto a colocar tudo o que aprendeu na graduação em prática. A oportunidade não tardou a aparecer.
Em 1966, o então presidente da Nintendo, Hiroshi Yamauchi, visitou a fábrica onde Yokoi trabalhava, e notou um curioso braço extensor que ele havia montado no seu tempo livre. Vindo de uma série de empreendimentos desastrosos (de companhia de táxi até motéis!), a empresa amargava vacas magras desde o fim da Olimpíada de Tóquio, em 1964. Vendo uma oportunidade de ouro, Yamauchi não teve dúvidas: ordenou a produção em massa do aparato e promoveu Yokoi a líder de desenvolvimento da linha de brinquedos da empresa. Naquele Natal, a Ultra Hand foi um sucesso estrondoso.
Ultra Hand, o primeiro filhote de Gunpei Yokoi
Ultra Hand, o primeiro filhote de Gunpei Yokoi
Yokoi desenvolveu outros brinquedos da série Ultra, como o Ultra Machine e a Ultra Scope, e até um curioso aparelho que testava o quanto um casal se amava, o Love Tester (Japão gonna Japão).
Em 1974, com o sucesso dos jogos eletrônicos, a Nintendo decide apostar e mudar seu ramo exclusivamente para videogames. Gunpei Yokoi se tornou um de seus primeiros game designers, com a criação da Nintendo R&D1, o primeiro time de desenvolvimento. Em 1977 a Nintendo lançou uma série de consoles chamados Color TV Game, versões coloridas de joguinhos conhecidos da 1ª geração dos videogames, como PONG e outros. Ainda foram lançados jogos de arcade, como EVR Race (este desenvolvido pelo primeiro game designer e atual gerente geral de hardware da Nintendo, Genyo Takeda) e Radar Scope (que foi um fracasso nos Estados Unidos, dando a chance a um jovem substituí-lo por um outro game, estrelado por um gorila e um certo bigodudo…). Porém era preciso mais: a empresa queria um aparelho que lhe permitisse sacudir o ramo. Yokoi precisava de uma ideia, e novamente o acaso daria uma mãozinha.
Pai da jogatina portátil
Certo dia, durante uma viagem de trem, Yokoi notou um executivo tentando jogar numa calculadora (provavelmente uma programável; as gráficas só surgiriam em 1985). Foi daí que ele teve a ideia de desenvolver um aparelho portátil, que permitisse ao dono jogar onde quer que estivesse. Em 1980, nascia o Game & Watch e com ele, os consoles portáteis.
O Game & Watch possuía vários modelos, mas um dos mais emblemáticos era o Multi Screen, como o Donkey Kong da foto acima. Foi nele que Yokoi introduziu outra marca importantíssima, o D-Pad, o direcional em forma de cruz que seria referência para TODOS os videogames que viriam depois, fossem da Nintendo (que detém a patente e o usa até hoje) ou não. Além disso o design de tela dupla seria revisitado no Nintendo DS e no Game Boy Advance SP.
Vale uma nota: o robozinho R.O.B. foi outra de suas criações, embora não tenha dado muito certo.
Não apenas hardware, mas Yokoi também desenvolveu software. Ele foi o produtor dos primeiros games das séries Metroid e Kid Icarus, e foi o produtor da série Super Mario Land, adicionando ao mundo do encanador personagens que ele criou, como Wario e a Princesa Daisy. Além disso, ele foi mentor daquele jovem que teve a oportunidade de substituir as máquinas de Radar Scope com seu jogo, hoje a jóia da coroa da Big N: ninguém menos que Shigeru Miyamoto.
Miyamoto entrou na Nintendo em 1979. Gunpei Yokoi foi então designado para supervisionar o desenvolvimento do tal game, no caso Donkey Kong. Yokoi ensinou a Miyamoto algumas das nuances de design que ele aplicaria depois, e muitas das ideias de Miyamoto na época só eram aprovadas quando Yokoi as apresentava para Yamauchi. Ambos ainda trabalharam juntos no desenvolvimento de Mario Bros. (não o Super).
Em 1989, quando a Nintendo já era sinônimo de videogame e Mario era mais popular que Mickey Mouse, veio a consagração como o maior engenheiro da Nintendo e criador de fato dos portáteis, ao conceber o aparelhinho que mudaria a história de novo: o Game Boy.
Sorry, não achei maior
Diferente do Game & Watch que eram basicamente Minigames, um aparelho com um único jogo, este era realmente um console de bolso (tá, nem tão de bolso assim), com cartuchos e tudo. Toda a indústria foi atrás da Nintendo, mas ninguém repetiu o fenômeno que o Game Boy foi, mesmo sua tela sendo monocromática verde e ter concorrentes com tela colorida ou mais potentes, como o Game Gear e o Atari Lynx. Entre fabricantes de consoles portáteis dedicados (tenho que deixar isso bem claro pra ninguém vir com “mimimi iPhone vende mais”), a Nintendo NUNCA foi desbancada do primeiro lugar. O Game Boy definiu todo o rumo dos jogos de bolso, e Yokoi prosseguia inventando coisas novas. Ousado, ele não tinha medo de inventar, mesmo que fosse contra o que o mercado esperava.
Infelizmente, foi sua própria criatividade a causa de sua derrocada.
Um erro que custou muito caro
Difícil acreditar hoje em dia que isso aí foi pensado como um videogame portátil
Sua criação seguinte, o Virtual Boy (1995), foi uma tremenda bola fora da Nintendo. A ideia (ha-ha) era que ele fosse um console portátil que criasse a ilusão de realidade virtual, graças ao formato de óculos cuja lentes exibiam imagens em 3D.
Primeiro problema: portátil uma ova, o trambolho era enorme e possuía um tripé para ficar apoiado numa mesa. A única forma dele ser verdadeiramente portátil era prendê-lo à cabeça, e isso não era lá muito confortável.
Segundo: as imagens 3D eram geradas através de um mecanismo de LEDs vermelhos (decisão para baratear o custo de produção) e um conjunto de vidros e espelhos extremamente frágeis. Para completar, tal como ocorre hoje com o Nintendo 3DS, a Nintendo recomendava a fazer pausas entre as jogatinas (na verdade os games pausavam sozinhos após um tempo), além de não ser indicado para crianças.
Resultado: ele foi um fracasso retumbante. Yokoi teria sido o único responsabilizado pela empresa, e seria esse um dos motivos de sua saída da Nintendo, apesar do próprio afirmar que ele queria sair ao completar 50 anos (em 1991), e teria apenas postergado sua aposentadoria. De qualquer forma, o estigma de “o cara que inventou o Virtual Boy” acompanha seu nome até hoje.
Dizem que Yokoi foi contra o lançamento do Virtual Boy no estágio de desenvolvimento em que se encontrava, mas a Nintendo o colocou no mercado mesmo assim. Infelizmente nunca saberemos a história completa.
Vale como curiosidade o review do famigerado console pelo Angry Video Game Nerd:
Após sair da Nintendo em 1996, ele fundou uma empresa independente, a Koto Laboratory, e liderou o time de desenvolvimento que em 1999 lançaria um portátil para a Bandai, o WonderSwan.
Morte e legado
Gunpei Yokoi morreu em 4 de outubro de 1997 de forma trágica: ao descer de seu carro para verificar danos de um acidente, ele foi atingido consecutivamente por dois veículos. Tinha 56 anos.
Sua filosofia de “pensamento lateral com tecnologia já existente”, uma forma de buscar outras soluções para o desenvolvimento tecnológico, faz parte do DNA da Nintendo até hoje. Basta olhar para o Wii: enquanto a Sony e a Microsoft buscavam maior potência, a Nintendo apenas atualizou o GameCube e mirou naqueles que nunca jogaram ao transformar seu aparelho numa experiência social, para toda a família.
Em 2003 Gunpei Yokoi foi homenageado postumamente com o “Lifetime Achievement Award”, e em 2008 ele virou um simpático Papercraft!
Passados 15 anos de sua mote, é muito triste ver que um homem que fez tanto pelos videogames tenha perdido todo o reconhecimento que possuía, sendo lembrado apenas por um console mal sucedido. Cabe a todos nós que crescemos curtindo suas invenções manter o legado de Yokoi vivo, um dos maiores desenvolvedores de games que já tivemos.
Foto rara de Gunpei Yokoi jovem e em trajes comuns
Eu não escondo de ninguém que um dos meus desenhos animados e quadrinhos favoritos é a turma do Charlie Brown. E um dos episódios que eu mais gostava era o especial de Halloween, “A Grande Abóbora” (It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown no original).
Tudo começa quando Linus inventa a história incrível sobre a visita da Grande Abóbora, e resolve esperá-la do campo enquanto as outras crianças saem pela vizinhança para ganhar doces. Pobre da Sally que, por morrer de amores por ele, também embarca nessa. Enquanto isso, Charlie Brown fica confuso ao receber um convite para a festa, mas mal sabe ele que é só para ser ridicularizado pela Lucy, como sempre.
Olha o episódio inteiro aí (infelizmente redublado, com o Selton Mello na voz do Charlie Brown. Não desgosto, mas a versão da Maga é clássica).
É nesse episódio que ocorre uma das cenas mais surreais de todos os tempos: enquanto todas as crianças ganham pencas de doces dos vizinhos, o pobre Charlie Brown só recebe… pedras. Na boa, o que há com essa gente? (aqui sim a versão da Maga, com o saudoso Marcelo Gastaldi – aka Chaves/Chapolin – como Charlie Brown)
Aproveitando a data deixo aqui a dica do app It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown!
Ele é na verdade um livro interativo, onde você pode reviver as passagens mais marcantes do especial, desde escolher uma fantasia original para pedir prendas, cantar acompanhando o piano do Schroeder, pegar maçãs para o Snoopy, cortar abóboras e muito mais.
O aplicativo custa US$ 2,99 e está disponível para iOS e Android.
Happy Halloween e espero que não receba pedras de prenda! 🙂
Essa pegou todos os jedis com os robes na mão: nesta terça-feira (30/10/2012), a Disney anunciou a aquisição da LucasFilm, a empresa fundada pelo gordinho que todos amamos (e xingamos toda vez que ele mexe em suas obras), George Lucas, pela bagatela de US$ 4,05 bilhões, metade em dinheiro e o restante em 40 milhões de ações da Disney. Não obstante, a companhia já anunciou que está mexendo os pauzinhos para uma nova trilogia de Star Wars, e já agendou o “Episódio VII” para 2015!
Isso mesmo, você leu certo: STAR WARS EPISÓDIO VII EM 2015!!!
A Disney nem teve tanto trabalho para adquirir a empresa: Lucas era dono de 100% dela, foi uma negociação até simples. Há quem diga que ele se cansou das críticas que vem recebendo ao longo dos anos, o que o levou a usar o famoso argumento “não gostou, faz melhor”, ao anunciar sua aposentadoria no início do ano. A atual vice-presidente da LucasFilm, a produtora Kathleen Kennedy, vai assumir a direção da divisão LucasFilm, enquanto Lucas permanecerá como consultor, podendo muito bem ser sumariamente ignorado, já que ele não mais poder de decisão nenhum.
Agora há pouco, o site oficial StarWars.com soltou um vídeo onde Lucas explica por que vendeu a LucasFilm:
“Eu queria colocar a companhia num lugar grande o bastante para protegê-la. A Disney é uma corporação gigantesca. Eles têm todo o tipo de instalações e recursos, e a empresa ganhará muita força com isso.
(…) Estou fazendo isso para que os filmes tenham uma vida mais longa, para que mais pessoas possam apreciá-los no futuro. É um universo enorme que eu criei e há muitas histórias ali.”
Então vamos avaliar: por pouco mais da metade do que pagou pela Pixar (US$ 7 bilhões – que era uma divisão da própria LucasFilm e Lucas a vendeu para pagar as custas do divórcio de sua primeira esposa e evitar que ela ficasse com parte de seu espólio. Quem comprou? Um hippie que havia sido chutado da própria empresa que criou, um tal de Steve Jobs…), a Disney leva:
– a Industrial Light & Magic, a empresa de efeitos visuais; a Skywalker Sound, a empresa de pós-produção de áudio; a LucasArts, a game developer e publisher da companhia; a LucasFilm Animation, o estúdio de animação, entre outras;
– toda a propriedade intelectual da LucasFilm, incluindo filmes, o selo THX da Skywalker Sound, os diversos adventures clássicos da LucasArts como Maniac Mansion, Monkey Island, The Dig e Full Throttle, animações, quadrinhos e tudo referente a marketing, como brinquedos, camisetas e quinquilharias em geral, tudo pertence à Disney, que pode usá-los como bem entender. George Lucas não pita mais nada. Nunca mais. Era o que os fãs queriam, não?
Adicionando a LucasFilm ao grupo que já contém a ESPN, a RedeABC, a Pixar e a Marvel, a Disney se consolida como um dos conglomerados corporativos mais poderosos do mundo. As possibilidades são imensas. Eu não duvido que Luke e cia. façam uma ponta no próximo Kingdom Hearts, por exemplo. 🙂
George Lucas por sua vez, com 68 anos e quatro bi no bolso, vai curtir sua merecida aposentadoria.
George Lucas e o CEO da Disney Bob Iger assinam o contrato de venda da LucasFilm
Eu fiquei #chatiado pela Disney ter pago menos do que pagou pela Pixar, mas é compreensível: a primeira adiciona mais ao cinema do que a LucasFilm. O valor da empresa de Lucas está no merchandising da franquia Star Wars, que vende praticamente de tudo. Mas os filmes? São poucos, as pessoas só lembram de Star Wars e Indiana Jones, apesar de haver pequenas pérolas como Labirinto e Willow… mas tem o Howard para estragar.
Com a empresa na mão da Disney, um desejo antigo dos fãs, a série de tv, fatalmente virá a acontecer. Mais filmes virão também, a nova trilogia foi confirmada para ter um novo filme a cada dois ou três anos. Se forem espertos eles cobrem a Trilogia Thrawn nesses filmes. 🙂
Mas nem tudo são flores, a Disney anunciou que vai licenciar para outras desenvolvedoras a tarefa de lançar jogos para consoles, enquanto o foco da LucasArts será direcionado para games mobile e sociais.
Já sabem, né?
Fonte: a internet inteira, mas o principal foi o TechCrunch
Esse parece até um dos causos do Rolando Boldrin, de quando o homem tende a ficar mais burro sempre que há o elemento mulher na história.
Um taiwanês de 27 anos chamado Luo conheceu num chat (já começou errado) uma garota de 21 residente em New Taipei City chamada Lin. Papo vai, papo vem, marcaram um encontro na cidade dele, Hsinchu, no noroeste da ilha. Ao chegar lá ela contou uma história de que seu celular estava no conserto e Luo, querendo impressionar, emprestou seu iPhone 4 sobressalente para que ela usasse.
O combinado era que Lin o usasse por uma semana, mas findo o prazo ela disse que teria que ir ao sul do país (nota: a cidade dela fica no extremo norte da ilha) e se mandou com o iPhone. Quando Luo mandou uma mensagem a Lin cobrando o aparelho, ela respondeu com a seguinte pergunta:
“Você quer que eu devolva a sua maçã?”
Claro, Luo disse que sim. Três meses depois ele recebeu um pacote de Lin, e qual não foi a surpresa ao constatar que ela havia lhe mandado quatro maçãs! (iPhone 4, sacaram?)
A garota obviamente desligou o aparelho e sumiu, desapareceu, escafedeu-se. Restou a Luo ir à delegacia com a encomenda em mãos. Não se sabe se ele ao menos fez uma torta de maçã.
Atendendo um pedido do Nerd Pai, fui nesse último fim de semana cobrir o lançamento da nova Cinema 3D Smart TV da LG, no Pelé Arena Café do Shopping West Plaza. E aproveitando a época da Brasil Game Show, a empresa resolveu promover um campeonato de FIFA 13.
Quando cheguei fui alertado do terror: eu era um dos participantes do torneio. “Tem certeza?”, perguntei pra hostess. “O Nerd Pai inscreveu você para jogar”. Aí eu dancei. Eu jogo muitos gêneros de games, mas futebol definitivamente não é um deles. A última vez que joguei um game de pelota a sério foi FIFA 99, no PSOne. Mas fiz que nem o Kel: “ah, vamos nessa!” 🙂
Cara de marrento, mas na hora do “vamos ver”…T_T
Antes do início do torneio foi nos dada uma explicação sobre a nova linha de produtos da LG.
Hoje em dia uma grande parcela da população joga videogames. Desses, 82% preferem consoles de mesa. Foi pensando nesse público que a LG lançou em julho a nova linha Cinema 3D Smart TV, com diversos recursos para gamers mais exigentes.
O que mais chama a atenção é o Dual Play: quem joga FPS ou games de corrida com multiplayer local sabe que o split screen é necessário, mas ele literalmente corta a experiência pela metade. O Dual Play põe fim nisso: com óculos polarizados desenvolvidos especialmente para o recurso, cada jogador visualiza sua própria perspectiva em tela cheia, tornando o jogo muito mais emocionante e real. Imagina se esse recurso estivesse disponível na época do boom de Goldeneye!
Pois bem, vamos ao torneio. Participantes de diversos sites presentes, sorteio das chaves e dos times, fiquei com o Milan. Bora pra primeira rodada, contra o representante so site Com Limão, jogando com o Real Madrid.
Desnecessário dizer que levei uma sova daquelas, 4 a 0. Já na segunda rodada, que eu não consigo lembrar contra quem foi, já joguei um pouco melhor, mas ainda assim perdi de 1 a 0 e fui eliminado. =\ No final o ganhador foi o Fábio Camargo do 4AllDevices, que levou a TV novinha pra casa (o grande prêmio só foi revelado na semininal).
Ao menos não saí de mãos abanando:
“Tomei uma surra no campeonato LG Futebol Clube e tudo que ganhei foi essa camiseta” 😀
Enfim, foi uma tarde divertida, mas vou tratar de treinar no FIFA para não passar por outra dessas. 😉
A deusa que se ergue todas as noites no horizonte antes de qualquer estrela fascina os homens há inúmeras gerações. É o segundo corpo celeste mais brilhante do céu noturno (só perde para a Lua). Porém, por baixo de seu véu de incrível beleza esconde-se uma ira infindável. Um calor abrasador, uma atmosfera extremamente densa e ventos arrasadores a tornam tão estonteante quanto temida. Mas recentes estudos demonstram que ela também tem uma outra personalidade, mais fria. E bota fria nisso.
Vênus é o exemplo perfeito de tudo que poderia dar errado num planeta. Apesar de ter quase o mesmo tamanho da Terra e em teoria uma força gravitacional semelhante, ele sofre de um Efeito Estufa incontrolável, com temperaturas que podem chegar a mais de 500º C. Mesmo estando Mercúrio mais próximo so Sol, Vênus é o planeta mais quente do Sistema Solar. Sua atmosfera constituída de 96% de gás carbônico é tão densa e com ventos tão intensos que corroem qualquer coisa em segundos. Ah, eu mencionei que a pressão atmosférica é 92 vezes maior que a da Terra?
Só para se ter uma ideia, a sonda soviética Venera 13 durou apenas 127 minutos. Do you feel lucky, punk?
Exatamente por Vênus ser o mais próximo da definição de inferno que conhecemos, a foto que abre o post (clique aqui para baixá-la em um tamanho IGNORANTE) tirada pela Venus Express, o satélite orbital da ESA, a Agência Espacial Européia, deixou os cientistas intrigados: nela vemos a transição do dia para noite sobre o pólo sul da divindade esquentadinha. A imagem ultravioleta demonstra uma camada da atmosfera muito mais fria que o resto do planeta: enquanto a média de temperatura na superfície de Vênus gira em torno de 464º C, acima de 125 quilômetros de altitude ela despenca para -175º C (mais frio do que qualquer lugar da Terra), com grandes chances de haver cristais de dióxido de carbono.
Håkan Svedhem, cientista responsável pelo projeto Venus Express, disse numa coletiva de imprensa que a camada fria da atmosfera de Vênus é única, nem a Terra ou Marte têm algo parecido. Adicionou ainda que essa nova descoberta vai demandar mais tempo e estudo para ser compreendido.
Estudar o que deu errado em Vênus é importante para entender as variações de nosso próprio meio ambiente e evitar que o mesmo ocorra por aqui. A natureza não é boazinha e na primeira oportunidade o planeta vai sacudir o incômodo na superfície para longe.
Da próxima vez que você for reclamar do frio ou do calor, olhe para o céu à noite e contemple a deusa furiosa que nos observa e desafia a chegar mais perto, num convite a uma morte terrível. E então diga a si mesmo: poderia ser MUITO pior.
Essa aconteceu na Ekoparty 2012, uma conferência de segurança que reúne os maiores hackers e crackers do mundo. Todo o tipo de profissional de segurança e guerreiros da internet (desenterrei) que adoram ver a net queimar estavam lá.
Ravi Borgaonkar, o hacker indiano que de hoje em diante será odiado pelos freetards e idolatrado pelos macfags demonstrou uma falha gravíssima, um exploit via códigos USSD. Ele exibiu uma URL capaz de modificar o código do SIM Card, que resetava e exigia uma senha nova. Quase todos os Androids estão vulneráveis à falha, que pode ser enviada via SMS ou NFC, ou lida por leitores de QR Codes.
Mas o pior estava por vir: ele demonstrou uma versão bombada do hack, se valendo de um código USSD da própria Samsung, usado para resetar aparelhos de forma remota; dessa forma basta um SMS ou um NFC mal intencionado para o apocalipse. A cobaia foi um Galaxy SIII: foi o aparelho passar por um sensor de NFC e ele sofreu um factory reset, mandando todos os dados pro beleléu, fechando com a morte dolorosa do SIM card. Em. Três. Segundos. Sem defesa. Ao dono do SIII, apenas as lágrimas.
Sério, vejam o vídeo:
E claro, não demoraria para as piadinhas pipocarem na net, prova de que ninguém resiste à boa e velha Schadenfreude.
Por Odin, não digitem esse código!
O que tirar disso? Que não há sistema 100% seguro. Há pouco tempo falei da falha do SMS que afligiu o iOS. Ano passado vimos a queda da PSN, e posteriormente a XBox Live e a Steam também foram invadidas. Vemos usernames e senhas de diversos serviços vazarem dia após dia. Ninguém está imune, todos somos alvos em potencial.
Mas a forma desse ataque ao Android é ridícula por não ter defesa. A Samsung deixou a porta escancanrada com um capacho na soleira escrito “Welcome Hackers“. Não gostei nem um pouco de pagar caro num SIII e descobrir que os dados estão seguros por uma cabana de palha.
EDIT: a Samsung alega que fechou a porteira do SIII no último update, recomendando os usuários a manter o aparelho atualizado.
O xkcd é genial. Não é de hoje que eu admiro as tirinhas de Randall Munroe, o artista por trás das desventuras dos homens-palito, formado em física pela CNU e que já trabalhou com robótica na NASA. Suas charges às vezes tratam de temas mais técnicos, outras de trivialidades da vida, e recentemente externou momentos difíceis quando um membro de sua família ficou muito doente, que o levou a escrever o quão frustrado um doente fica quando lhe é cobrado uma atitude positiva e a poderosa arma que a ciência nos deu.
Mas dessa vez Munroe se superou. Não só fez uma bela reflexão sobre a vida, como cometeu a maior comic de todos os tempos, no sentido literal da palavra.
Fragmento minúsculo da imagem
Um painel de 165.888 x 79.872 pixels. Isso dá incríveis 1.3 terapixels! Se fosse impressa em qualidade de 300dpi o quadro teria 14 metros de largura!
Divirta-se clicando, arrastando e encontrando cada uma das tiradas com como a vida é preciosa e como somos pequenos e limitados, e não vemos a dimensão real das coisas. Há muitos easter eggs no painel, inclusive a X-Wing está lá em algum canto. 😉
Click aqui e descubra esse mundo com zoom in, zoom out e arrastando.
.jpg "Família e o videogame")
